mymusic-jin님의 블로그

음악학- 3. 악기: 피아노의 구조와 연주법

드디어 악기론까지 온 여러분 환영합니다 ㅎㅎ 수많은 악기 중 먼저 소개하고 싶은 악기는 피아노인데요! 저는 사실 피아노 전공이라 수많은 시간을 피아노와 함께 해왔답니다 이제는 애증의 존재이기도 하죠! 그럼 여러분도 피아노의 매력에 빠져보세요. 피아노 다음으로 다루어볼 악기들은요~ -바이올린과 첼로의 차이점과 연주 스타일-기타 코드와 핑거스타일 기초-관악기(플루트, 클라리넷 등)의 특징-드럼과 퍼커션의 역할과 리듬 패턴 요렇게 다루어볼게요. 궁금하신 분들은 다음 포스팅을 기다려주세요. 먼저 피아노부터 시작합니다!  피아노는 클래식 음악에서 매우 중요한 악기이자, 다양한 장르에서 사용되는 다재다능한 악기입니다. 피아노의 구조와 연주법을 이해하면, 이 악기를 더 깊이 이해할 수 있습니다. 아래에 피아노의 구조..

음악학- 2. 음악사: 20세기 음악

벌써 음악사 마지막 시간이에요. 20세기는 그 어느때보다 다양한 사조가 등장한, 어떻게 보면 혼란의 시기이면서도 가장 흥미로운 시기 중 하나입니다. 그럼 한번 살펴볼게요.   20세기 음악은 실험적이고 혁신적인 변화가 일어난 시기였습니다. 이 시기의 음악은 과거의 전통적인 규범을 넘어서며, 다양한 스타일과 기술이 등장했습니다. 음악의 주요 흐름과 특징을 살펴보면, 20세기 음악은 인상주의, 표현주의, 신고전주의, 미니멀리즘, 전자음악, 재즈와 대중음악, 그리고 포스트모더니즘까지 다양한 변화를 겪었습니다. 이 글에서는 20세기 음악의 주요 흐름을 살펴보고, 이들이 음악에 미친 영향과 그 특징을 자세히 설명하겠습니다.1. 인상주의 (Impressionism)인상주의는 19세기 말에서 20세기 초까지 주요한 ..

음악학-2. 음악사: 낭만주의 음악과 쇼팽, 리스트

낭만주의 음악과 쇼팽, 리스트1. 낭만주의 음악의 등장과 특징낭만주의 음악(Romantic Music)은 19세기 초부터 시작되어 20세기 초반까지 이어진 음악 사조로, 감정 표현의 극대화와 개성을 강조하는 것이 특징이다. 고전주의 음악이 균형과 형식을 중시했다면, 낭만주의 음악은 작곡가의 내면 세계를 자유롭게 표현하는 데 집중했다.낭만주의 음악의 주요 특징은 다음과 같다.감정적 표현의 확대: 강한 감정과 드라마틱한 분위기를 음악으로 표현했다.자유로운 형식: 고전주의의 엄격한 형식에서 벗어나 보다 자유롭고 유기적인 구성을 보였다.조성의 확장: 반음계와 전조를 적극적으로 사용하여 색채감이 풍부한 음악을 만들었다.표제 음악의 발전: 음악이 특정한 이야기나 풍경을 묘사하는 수단으로 사용되었다.피아노 음악의 발..

음악학-2. 음악사: 고전시대음악과 베토벤

와~~ 어느덧 고전시대 입니다. 제가 개인적으로 제일 좋아하는 시대이구요, 좋아하는 음악 스타일이 함께 모여 있습니다.  고전시대 음악과 베토벤고전시대(Classical Period)는 대략 1750년부터 1820년까지의 음악사를 의미하며, 균형과 조화를 중시하는 음악적 특징을 갖는다. 바로크 시대의 장식적이고 복잡한 양식에서 벗어나 보다 명료한 선율과 조화로운 화성이 강조되었다. 이 시기의 대표적인 작곡가로는 요제프 하이든(Joseph Haydn), 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart), 그리고 루트비히 판 베토벤(Ludwig van Beethoven)이 있다. 이 중 베토벤은 고전주의 음악의 틀을 유지하면서도 새로운 음악적 실험을 시도하여 낭만주의로의 전환을 이끌었다..

음악학-2. 음악사: 바로크음악과 바흐의 영향

드디어 바로크로 들어왔습니다! 바로크에 오면 우리가 많이 아는 음악들이 등장해서 더 재밌어요 그럼 한번 살펴볼게요!  바로크 음악은 17세기부터 18세기 초까지 유럽에서 발전한 음악 양식으로, 음악 역사에서 중요한 전환점을 이룬 시기입니다. 바로크 음악은 화려하고 감정적이며 드라마틱한 특성을 가지고 있습니다. 바로크 음악은 고전주의 음악과는 다른 독특한 표현 방식과 기법을 특징으로 하며, **요한 세바스티안 바흐 (Johann Sebastian Bach)**는 바로크 음악을 대표하는 작곡가로 그의 음악은 이 시대의 특징을 잘 보여줍니다. 바로크 음악과 바흐의 영향을 구체적으로 살펴보겠습니다.1. 바로크 음악의 특징바로크 시대의 음악은 다양한 장르와 기법이 발전한 시기였으며, 음악의 감정적 표현과 극적인 ..

음악학 -2. 음악사 :중세와 르네상스 음악의 특징

음악사의 각 시대 중 고대는 넘어가고 중세부터 살펴볼게요. 악보로 기록된 제대로된, 음악이 나타나는시기이니 집중!해서 봐주세요!  중세 음악과 르네상스 음악은 각각의 시대적 배경과 문화적 특성을 반영하며 매우 중요한 발전을 이루었습니다. 이 두 시기는 유럽 음악사에서 중요한 전환점에 해당하며, 서로 다른 음악적 기법과 특징을 가집니다. 이 글에서는 중세 음악과 르네상스 음악의 주요 특징과 그 발전 과정을 상세히 살펴보겠습니다. 1. 중세 음악 (5세기 ~ 15세기)중세 음악은 대체로 기독교 종교 음악의 영향을 강하게 받았습니다. 5세기부터 15세기까지의 기간 동안 중세 음악은 유럽의 교회 음악이 중심이었고, 그리스도교의 의식과 예배에 적합한 음악이 만들어졌습니다. 중세 음악은 크게 두 가지 주요 특징인 ..

음악학- 2. 서양음악사: 고대부터 현대까지의 흐름

이제 우리는 과거로 한번 돌아가서 음악의 역사에 대해 배워볼겁니다. 과거는 현대를 비추는 거울이라고 생각하는데요, 즉 과거가 없으면 현재도 없죠! 그런 의미에서 역사는참 흥미로운 과목입니다. 그럼 시작해볼게요.  서양 음악사의 흐름 (고대부터 현대까지)음악은 인류의 역사와 함께 발전해왔으며, 시대별로 각기 다른 스타일과 특징을 지니고 있습니다. 서양 음악사는 크게 고대 음악, 중세 음악, 르네상스 음악, 바로크 음악, 고전주의 음악, 낭만주의 음악, 현대 음악으로 나눌 수 있습니다. 이번 글에서는 서양 음악의 흐름을 시대별로 정리해보겠습니다.1. 고대 음악 (기원전 ~ 5세기)고대 음악은 주로 종교적, 의식적 목적을 위해 사용되었습니다. 이집트, 메소포타미아, 그리스, 로마 등 여러 문명에서 음악이 중요..

음악학- 1. 음악이론: 현대 음악 이론, 모드와 재즈화성

오늘도 저의 블로그에 와주신 여러분 감사합니다! 이제 현대 음악 이론에서 많이 쓰이는 내용을 다루어볼게요 현대 음악 이론: 모드와 재즈 화성현대 음악에서 중요한 개념 중 하나는 **모드(Mode)와 재즈 화성(Jazz Harmony)**입니다. 이는 전통적인 조성 음악에서 벗어나 보다 자유롭고 다양한 화성적 색채를 만들어낼 수 있는 중요한 요소입니다. 이번 글에서는 모드의 개념과 종류, 그리고 재즈 화성의 기초 원리를 살펴보겠습니다.1. 모드(Mode)의 개념과 종류모드는 특정한 음계의 배열을 기반으로 한 스케일의 한 유형으로, 고대 그리스 음악에서 유래하였으며, 중세 교회 음악과 현대 재즈 및 퓨전 음악에서 중요한 역할을 합니다. 일반적인 장조(Major)와 단조(Minor)와는 다른 분위기를 연출할 ..

음악학- 1.음악이론: 조성과 조바꿈

음악에서 사용되는 조성과 조바꿈음악에서 조성(Key)은 곡의 분위기와 감정을 결정짓는 중요한 요소입니다. 또한 곡의 전개에 따라 조성을 변경하는 기법인 조바꿈(Modulation)은 곡의 다양성과 긴장감을 극대화하는 역할을 합니다. 이번 글에서는 음악에서 사용되는 주요 조성과 조바꿈 기법을 살펴보겠습니다.1. 조성(Key) 이해하기조성은 특정한 음을 중심으로 구성된 음계와 화성 체계를 의미합니다. 조성은 일반적으로 **장조(Major Key)**와 **단조(Minor Key)**로 나뉩니다. 이것은 우리가 앞서 공부했던 장음계와 단음계를 나타내구요, 장음계로 된 곡이 장조곡, 단음계로 된 것이 단조곡이라고 생각하면 쉬워요. 단, 장음계는 음의 간격 즉, 음정을 나타내고 장조라고 하면 으뜸음에 따라서 이름..

음악학 1- 음악이론: 멜로디 작곡기법

누구나 작곡가가 되길 원할 것 같은데요, 멜로디는 어떻게 작곡되고 알아야 할 것은 뭐가 있을까요? 궁금하지 않나요 ㅎㅎ멜로디 작곡 기법멜로디는 음악의 가장 핵심적인 요소 중 하나로, 곡의 분위기와 감성을 결정짓는 중요한 역할을 합니다. 좋은 멜로디를 만들기 위해서는 기본적인 이론뿐만 아니라 다양한 작곡 기법을 이해하는 것이 필요합니다. 이번 글에서는 멜로디 작곡의 기초 원리부터 다양한 기법을 체계적으로 살펴보겠습니다.1. 멜로디의 기본 원리멜로디는 음의 높낮이(피치)와 길이(리듬)의 조합으로 구성됩니다. 기본적으로 다음과 같은 요소들을 고려해야 합니다.1.1 음계와 조성(Key)멜로디를 작곡할 때 가장 먼저 결정해야 하는 것은 음계(Scale)와 조성(Key)입니다. 일반적으로 다음과 같은 음계가 사용됩..